In reflective materials (mirrors and stainless steel) I have found the possibility of giving movement and real depth (illusory though it may be) to the picture.
Movement and depth are illusory; indeed they exist only in the gaze of the one who looks.
Reflective materials strongly involve the viewer, who becomes part of the work itself.

Lo Specchio

Fa vedere noi stessi a noi stessi:
Immagini
Tanto che, abituati come siamo a vederci
in superfici specchianti,
se ci incontrassimo fisicamente, noi e
noi stessi, forse non ci riconosceremmo.
Ci stupiremmo nel vedere quanto siamo diversi
(quanto l’immagine è lontana dalla totalità dell’oggetto).
E’ come conoscere il mondo non direttamente
ma solo tramite immagini-percezione visiva.
Conoscere il mondo
Conoscere solo il suo riflesso in uno specchio.
Non l’oggetto ( oggetto nel senso di ciò che è
altro rispetto al soggetto ) ma la sua immagine
riflessa.
E’ come passare dall’esperienza nello spazio
tridimensionale ad un approccio con una
piatta superficie bidimensionale.
Tramite lo specchio possiamo vedere
punti di vista che altrimenti non potremmo….
Come noi stessi. Soggetto che osserva e, nello stesso
tempo, oggetto che è osservato.

“….Trasformare un oggetto in un’ immagine….
privarlo una ad una di tutte le sue dimensioni:
il peso, la forma, il profumo, la profondità, il tempo,
la continuità, il significato…”

( J. Baudrillard)

My work originates from pictures that I come across every day. Often these images tell tragic stories happening in the world, that I usually find on pages of newspapers or on the web. I always use photos in the form of simple photocopy. The emotion I feel in seeing a picture inspires me to pick it up. The same emotion is what I would like to arouse in those who view my work. The photo depicts a real person. The photo is a trace and memory of the person. The picture always originates from real life. Real life is what I’m trying to perpetuate in my work.
I make photographs and photocopies of the same image over and over again, looking for an interesting effect of distancing from the original.

I often superimpose transparent materials to the photo. It could be plastic, gauze, etc … so I create an effect of visual distortion. The viewer is forced to move away from the image to be able to see it in clear manner. I love to create a visual dialogue in motion between the viewer and my works: viewing the work must not only be frontal and static, but changing the point of view, the vision of the work changes.
Through my work I focus on some of the main tragic episodes that have occurred in the world in recent years: from the episode in the school in Beslan (2004) where they killed so many children, the kidnapping of two hundred girls at Boko Haram in Nigeria (2014), the decapitated heads from Isis, the war in Syria, to the massacre at Bataclan (2015). I’ve faced some of the most distressing themes of “civilian” contemporary world: children suicide bombers, children soldiers, feminicide, children violated.

Gusci

Ancora l’immagine
Ciò che rimane
Di una realtà che non possiamo avvicinare
Che non possiamo conoscere
Che sfugge. Si allontana
E’attiva e non passiva di fronte al
soggetto che osserva…..
E’attiva e non passiva di fronte al
soggetto che si muove in essa….
Il soggetto è fuori che osserva
Il soggetto è anche dentro ciò che sta
osservando
“Camminare non è attraversare lo spazio
ma spingere lo spazio sotto i propri piedi”

(www.simonafrillici.com)

(The photographs accompanying the article, with the exception of Il Letto, which is by Paolo Ficola, are by Antonello Turchetti)

Simona Frillici was born in the province of Perugia in 1966. She attended the Accademia di Belle Arti in Perugia, where she graduated in Painting in 1988. Among her group exhibitions: in 2000 she was invited to the Premio del Golfo in La Spezia, and in 2008 to the XV Quadriennale at the Palazzo Esposizioni in Rome. Also in 2008 the publisher Damiani brought out the book Simona Frillici- installazioni 2007/1997. Her first solo show dates from 1998, when she completely occupied, from the interior all the way to the shop window, with her Oggetti Muti a temporarily vacant commercial space in the centre of Perugia. In 2011 she designed and produced three events that investigate in depth the artist’s studio as a “place of making”: Studio d’artista 1, Perugia; Studio d’artista 2, Perugia; Artist’s Studio 3: Permeability and Comradery, Bushwick New York. Also in 2011 she made her first video Che Cos’è Arte? shown that same year at the Italy Pavilion, Umbria Region, of the 54th Venice Biennale, Palazzo Collicola, Spoleto, and at TufanoStudio25 in Milan. In 2013 she took part in the group show Drafted at the Schema Projects gallery in New York and, that same year, one of her projects was selected to create a site-specific installation titled July 30, 1945 at the SpaceCamp MicroGallery in Indianapolis. In May 2014 she presented the six videos Diario di un artista at the Kino in Rome. In November of the same year, the site-specific intervention within TufanoStudio25 in Milan, titled Strategia di sopravvivenza. She lives and works in Perugia.